La mode en Côte d’Ivoire, autrefois ancrée dans des traditions mettant en avant des pagnes aux motifs colorés, connaît une révolution portée par une nouvelle génération de créateurs. Longtemps perçue comme une coutume sélective, la mode ivoirienne fait aujourd’hui un pas sur la scène mondiale, séduisant les jeunes et touchant des audiences au-delà des frontières.
Abidjan, nouveau hub de la mode africaine
Abidjan, capitale économique de la Côte d’Ivoire, se positionne désormais comme l’épicentre de la mode contemporaine en Afrique. Alors que les créateurs précédents axaient leur travail sur des motifs traditionnels pour raconter des histoires, les stylistes d’aujourd’hui ajoutent une dimension moderne à leur création. Les formes et les couleurs ne doivent plus seulement véhiculer des récits culturels, mais également séduire par leur esthétique.
Les couleurs sont désormais retravaillées pour s’intégrer dans divers contextes tout en préservant les valeurs historiques qui les caractérisent. Ce vent nouveau permet une appropriation du style africain par toutes les générations, des jeunes aux seniors.
Un exemple frappant est le travail d’Olivia Perez, créatrice dont les collections ont récemment captivé l’attention lors de la Fashion Week de Paris. Son défilé au Wilde a attiré un public prestigieux, y compris des personnalités comme l’ancienne ministre Elisabeth Moreno, mettant ainsi en lumière la pertinence et l’attrait international de la mode ivoirienne.
Lors de cet événement, la première mannequin noire de Yves Saint Laurent, Rebecca Ayoko, a défilé sous un vêtement conçu par la créatrice attitrée d’Olivia Perez, *Sophia Schaub-Vincent*, illustrant ainsi le rayonnement d’Abidjan dans le domaine de la haute couture.
Dans une interview accordée à Afrique Sur 7, Sophia a partagé son enthousiasme de voir le public réagir à ses créations : “Je vois combien les spectateurs s’enthousiasment à chaque passage des mannequins, et cela me réjouit.”
Sophia Schaub-Vincent a également révélé sa démarche innovante en matière de création, insistant sur l’importance des matériaux, notamment l’utilisation de raphia pour ses tissus, combinant beautés visuelle et environnementale.
L’émergence d’une nouvelle génération de créateurs
Parallèlement aux créateurs renommés, une nouvelle vague de designers dynamise le paysage de la mode abidjanaise. Parmi eux, Calvin Gueyes, qui, à seulement 28 ans, a su marquer les esprits avec le costume national de l’ex-Miss Côte d’Ivoire, Olivia Yacé, lors de Miss Univers. Son parcours atypique, mêlant comédie musicale et mode, fait de lui un créateur singulier.
Installé à Treichville, dans un quartier chargé d’histoire, Calvin trouve ses inspirations auprès de sa mère, également styliste. Il voit déjà l’avenir de la mode ivoirienne se dessiner à travers son engagement personnel et artistique.
Leurs créations sont un pont entre tradition et modernité, témoignant d’une communauté qui s’approprie son héritage culturel tout en s’alignant sur les tendances mondiales.
Le streetwear ivoirien, entre héritage et modernité
D’autres créateurs, tels que Jean-Yves Kouassi et Gaston Ouedraogo de la marque Djainin, explorent le streetwear en rendant hommage au style Nouchi, un slang urbain ivoirien qui associe nostalgie et modernité. Ce duo utilise des symboles forts de la culture nationale, comme des références à Marie-Thérèse Houphouët-Boigny, pour renforcer l’identité de la mode ivoirienne.
Leur collection inclut des vestes oversize et des designs audacieux, inspirés de l’art contemporain, créant un style qui attire une clientèle variée. La mode ivoirienne s’affirme ainsi avec une identité propre qui transcende les frontières, des Fashion Weeks d’Abidjan jusqu’à New York.
Dans ce panorama enrichissant, Abidjan se redéfinit non seulement comme un carrefour économique, mais aussi comme une scène mode vibrante et actuelle. La fusion entre tradition et innovation donne lieu à une mode qui reflète une richesse culturelle inédite, aidant à faire de la Côte d’Ivoire un acteur majeur sur la scène fashion internationale.
